Oper in drei Akten und sechs Bildern
Text vom Komponisten
Uraufführung 1903, Théâtre Royal de la Monnaie, Brüssel
In Koproduktion mit dem Nationaltheater Prag
In französischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Einführungen eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn im Holzfoyer und kurz nach der Premiere als Audioeinführung überall, wo es Podcasts gibt. Weitere spannende Inhalte zu Le roi Arthus finden Sie im Opernappetizer auf unserem Blog.
Am 6. Dezember findet die 4. Kammermusik anlässlich dieser Premiere statt.
Musikalische Leitung Thomas Guggeis
Arthus Domen Križaj
Genièvre Magdalena Hinterdobler
Lancelot Thomas Blondelle
Mordred Erik van Heyningen
Lyonnel Andrew Kim
Allan / Ein Ritter Thomas Faulkner
Merlin Kihwan Sim / Finn Sagal° (12., 16. Dez.)
Ein Ackermann Sven Hjörleifsson / Michael Porter (3., 12.12.)
Fünf Frauen aus Avalon Younji Yi°, Alina Avagyan°, Daniela Zib°, Ruby Dibble°, Judita Nagyová
Ein Knappe Hyeonjoon Kwon / Olivier Brunel (14., 29. Nov.; 12. Dez.)
1. Soldat Otakar Souček / André Lopes (14., 29. Nov.; 12. Dez.)
2. Soldat Jin Soo Choi / Johannes Lehner (14., 29. Nov.; 12. Dez.)
3. Soldat Nicolai Klawa / Lars Rößler (14., 29. Nov.; 12. Dez.)
4. Soldat Isaac Tolley / Aslan Diasamidze (14., 29. Nov.; 16. Dez.)
° Mitglied des Opernstudios
(…) Dass die Oper Frankfurt diese Rarität nun neu zur Debatte stellt, ist der Spürnase des Intendanten Bernd Loebe geschuldet, die unbekanntere Stücke ebenso zuverlässig entdeckt wie hervorragende Sängerstimmen. Seit 24 Jahren schon macht er Frankfurt damit zu einem der besten Opernhäuser der Republik, soeben hat die Stadt seinen Vertrag bis 2032 verlängert. Und gleich ebenso lang den des jung gehypten Thomas Guggeis, den Loebe 2023 mit gerade mal dreißig zum Generalmusikdirektor gemacht hat.
Michael Stallknecht, Süddeutsche Zeitung
(…) Generalmusikdirektor Thomas Guggeis und der von Manuel Pujol einstudierte Chor leisten Großartiges, weil der Dirigent die musikalische Balance zwischen allen Einflüssen hält, Chaussons ganz eigene Tonsprache favorisiert, ohne deren Vorbilder zu verschweigen. Guggeis hat keine Angst vor kühlen Blechpanzern, fahlen Holzbläsern, nimmt auch allzu drängende Streichfiguren zurück, um das Wort durchdringen zu lassen. (…)
Bernd Zegowitz, Wiesbadener Kurier
(…) Domen Križaj, der einzige Nichtrollendebütant, der die Partie nämlich schon in Erl gesungen hat, ist ein milder, sonorer Titelheld, der etwas In-sich-Ruhendes, Abschiedsseliges mit sich bringt. Das prägt die Aufführung hintergründig und erklärt einleuchtend, warum die Oper nach ihm benannt ist. Während es Lancelot und Genièvre sind, die singen müssen bis zur Erschöpfung. Auch dies passt zum Programm dieser Geschichte.
Es kann eine Katastrophe sein, nicht voneinander loszukommen, hier noch verschärft durch die ganz praktische Angst vor Entdeckung. Sehr anders als bei Tristan und Isolde, denen das wirklich völlig egal ist, ihrer Todessucht sogar entgegenkommt. Thomas Blondelle dürfte mit seinem extrem lichten, höhensicheren und beweglichen Tenor hier genau richtig liegen, aber nach hinten raus ist er dann auch schwer gefordert. Magdalena Hinterdobler ist eine Stimmmacht in allen Lagen. Sie benötigt ihre Sopranhöhen, entfaltet aber auch nach unten eine große, dramatische Schönheit. Trotzdem bleibt ihr genug Energie, um sich noch dazu restlos in die Rolle reinzuwerfen.
Auch im Detail wurde glänzend besetzt; keiner, der hier seine Rolle nicht stimmlich und spielend belebt: Erik van Heyningen als Mordred, Andrew Kim als Lancelots treuer Lyonnel oder Thomas Faulkner als anrührend diskreter Gefolgsmann an Arthus’ Seite. (…)
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
(…) Fabelhaft sind die intonatorisch schwierigen Partien der fünf Frauen aus Avalon besetzt, die trotz Kurzauftritt hier allesamt genannt werden müssen: Younji Yi, Alina Avagyan, Daniela Zib, Ruby Dibble und Judita Nagyová, mehrheitlich dem Frankfurter Opernstudio angehörend. Die kleineren Rollen sind ebenfalls adäquat besetzt, besonders der Lyonnel von Andrew Kim oder der Ackermann von Sven Hjörleifsson. Thomas Blondelle singt den Lancelot eher hell und klar, weniger elegant und geschmeidig. Magdalena Hinterdobler ist eine kraftvoll-lebendige Genièvre, deren liebende Unbedingtheit betonend, der aber auch der zurückgenommene Weltabschied gelingt. Domen Križaj singt den Arthus mit warm-verzweifeltem Bariton, die Welt, das Leben, die Liebe nicht so recht verstehend. (…)
Bernd Zegowitz, Darmstädter Echo
(…) Regisseur Manuel Schmitt verlegt die keltische Sagenwelt um König Arthur und den Untergang seiner Tafelrunde, auf die sich Ernest Chausson in seiner 1903 am Brüsseler Théâtre Royal de la Monnaie uraufgeführten Oper bezieht, ins apokalyptische Morgen. Statt mit Rossen kämpfen die Tafelrunden-Ritter mit Drohnenschwärmen, während Arthurs Schwert Excalibur und sein Schild Pridwann in Museumskästen ausgestellt sind. Die Apfelbäume von Zauberer Merlin sind gefällt und verbrannt, die Natur ist verwüstet. Zeitgleich erodiert seine Idee, sich demokratisch an einer Tafelrunde zu versammeln. Mit den apotheotischen Gesängen Avalons allerdings lässt Schmitt einen finalen Silberstreif am Horizont aufziehen. Großer Jubel für alle Beteiligten.
Bettina Boyens / Wieland Aschinger, www.musik-heute.de
(…) Darüber darf nicht unerwähnt bleiben, dass große Stimmen angebracht sind – dass Tristan- und Rosenkavalier-Niveau vokal leuchten muss – und Frankfurt für 18 Partien nur zwei Gäste benötigt. Neben der Bariton-Grandezza von Domen Križajs Arthus und der sehr fraulich-dramatischen Soprankraft von Magdalena Hinterdobler mussten sich nur Gast Thomas Blondelle als Liebesglut und Dramatik vereinender Lancelot-Tenor und ein Nebenrollen-Tenor in ein perfektes Ensemble einfügen – tutti bravi! – umrauscht vom extra-verstärkten Chor (Einstudierung: Manuel Pujol) und der von Guggeis in all ihrer Größe einstudierten und belebten Musikdramatik Ernest Chaussons.
Wolf-Dieter Peter, www.nmz.de (neue musikzeitung)
(…) Thomas Guggeis arbeitet mit dem Frankfurter Opern- und Museumsorchester die vielschichtigen Klangfarben der Partitur mit großer Präzision heraus und beweist, dass es in Chaussons Musik einiges zu entdecken gibt und das Werk ruhig häufiger auf dem Spielplan stehen könnte.
Thomas Molke, www.omm.de
(…) Ein großer Opernabend. (…)
Andreas Bomba, Frankfurter Neue Presse
König Arthus herrscht als Gleicher unter Gleichen; Symbol dafür ist der Runde Tisch an seinem Hof. Doch seine zukunftsweisende Idee droht zu scheitern.
Zum einen sind die Ritter der Tafelrunde eifersüchtig auf Lancelot, den Arthus nach dem Sieg über die Sachsen preist. Zum anderen beginnt ausgerechnet Lancelot eine Affäre mit Genièvre, der Frau des Königs. Als Lancelots Widersacher Mordred die beiden in flagranti ertappt, streckt Lancelot ihn nieder. Doch Mordred überlebt und meldet Arthus die Untreue seines treuesten Freundes mit seiner geliebten Frau. Der König will zunächst nicht an deren Schuld glauben. Lancelot aber kann sich ein Leben am Hof in Lüge nicht vorstellen. Zögernd gibt er Genièvres Drängen nach, mit ihr zu fliehen. Nachdem die Flucht entdeckt wurde, kann Arthus sich der Wahrheit nicht länger verschließen. In einer Vision prophezeit der Zauberer Merlin ihm das Ende der Tafelrunde. So kommt es: Mordred erhebt sich gegen Arthus und strebt selbst nach der Krone. Lancelot bricht unter der Last seines schlechten Gewissens zusammen und sucht in der Schlacht den Tod, woraufhin sich auch Genièvre das Leben nimmt. Der König verzeiht dem sterbenden Freund, bevor er von Engeln zur sagenhaften Insel Avalon entrückt wird.
Ernest Chausson zeigt das Ende des Arthus-Reiches als Niedergang einer Hochkultur, die zugleich ihre eigenen Lebensgrundlagen zerstört: Frieden unter den Menschen und ein Leben im Einklang mit der Umwelt gehören zusammen. Das betont auch Merlin, der mit der Natur eng verbunden ist. Mit der Apotheose des Schlussbildes wird eine mögliche Wiederkehr des weisen und gutmütigen Herrschers in Aussicht gestellt. In seiner einzigen Oper fand der Hauptvertreter des französischen Wagnérisme betörende Klänge, in denen er seine Begeisterung für den Bayreuther Meister mit der Suche nach neuen Farben in der Musik vereinte, wie sie auch seinen Freund Claude Debussy zur gleichen Zeit umtrieb. Wir bringen das großformatige, selten gespielte Werk in seiner ganzen Opulenz auf die Bühne.
Was geschieht, wenn Liebe, Freundschaft und ein großes Ideal aufeinanderprallen? Chaussons Oper erzählt von Leidenschaft, Verrat und dem Zerbrechen der Tafelrunde.
Im Interview spricht Regisseur Manuel Schmitt über seine Inszenierung, die Probenarbeit und seinen persönlichen Blick auf die Artussage.
Mit freundlicher Unterstützung
