Dieser Link öffnet ein YouTube-Video.
Bitte beachten Sie die dort gültigen
Datenschutzbestimmungen
Dieser Link öffnet ein YouTube-Video.
Bitte beachten Sie die dort gültigen
Datenschutzbestimmungen
Handlung in drei Aufzügen
Text vom Komponisten
Uraufführung 1865
Premiere vom 19. Januar 2019
In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Einführungen eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn im Holzfoyer und als Audioeinführung überall, wo es Podcasts gibt. Weitere spannende Inhalte zur Produktion finden Sie im Opernappetizer auf unserem Blog.
Bei Anklicken dieses Inhalts werden Daten von Ihnen an SoundCloud übertragen.
Näheres dazu in unserer
Datenschutzbestimmung.
Musikalische Leitung Thomas Guggeis
Tristan Marco Jentzsch
Isolde Miina-Liisa Värelä
König Marke Andreas Bauer Kanabas
Brangäne Claudia Mahnke
Kurwenal Nicholas Brownlee
Melot Taehan Kim
Hirte Theo Lebow
Steuermann Pete Thanapat
(…) Thomas Guggeis leitet das Opernorchester straff, sicher und transparent (…). Marco Jentzsch steht seinen Tristan klug haushaltend, angenehm timbriert und ohne Forcieren. Miina-Liisa Värelä überzeugt als solide Isolde. Sehr gut besetzt aus dem Ensemble: Claudia Mahnke als Brangäne, Andreas Bauer Kanabas als warmtönender Marke, Nicholas Brownlee als starker und präsenter Kurwenal. Zum rauschenden Applaus fand sich auch das Orchester oben auf der Bühne ein.
Markus Kuhn, Frankfurter Neue Presse
(…) So bietet diese starke Wiederaufnahme eine Gala der großen Wagnerstimmen mit einem hellwachen Dirigat und engagierten Darstellern in einer werkdienlichen Inszenierung.
Michael Demel, www.deropernfreund.de
Mit seiner Version des seit dem Mittelalter beliebten Tristan-Stoffes revolutionierte Richard Wagner die Musikgeschichte. Sein funktionsharmonisch vieldeutiger »Tristan-Akkord« wurde zum Wegbereiter für die Musik der Moderne und spiegelt den Kern jener tragischen Liebe: eine unstillbare Sehnsucht, die unaufhörlich nach Erlösung strebt.
»Erst im Angesicht des Todes wird es den Liebenden möglich, sich ihrer Liebe rückhaltlos hinzugeben«, sagt Katharina Thoma und lenkt den Blick auf das Unterbewusste, die biografische Verlusterfahrung und die ganz persönliche Lebensbasis der beiden Protagonisten. In einem klaren, konzentrierten Raum von Johannes Leiacker untersucht sie die Gründe einer Beziehungslosigkeit, die für sie über gesellschaftliche Hürden und äußere Bedingungen hinausgehen.
Chor der Oper Frankfurt
Frankfurter Opern- und Museumsorchester
