(…) Die spektakuläre Produktion, prallstes Theater, von Hans Walter Richter wiederbelebt, ist bis 5. Juli noch viermal zu sehen.
Andreas Bomba, Frankfurter Neue Presse
(…) Visuell kontrastreich, darstellerisch intensiv und musikalisch stark präsentiert sich die Wiederaufnahme dieser außergewöhnlichen Kombination zweier selten gespielter Meisterwerke. Nur noch vier Folgevorstellungen sind vorgesehen, eine weitere Wiederaufnahme soll es nicht geben. Wir möchten einen Besuch dieser Produktion, die mit rund 100 Minuten gerade einmal Spielfilmlänge hat, allen Freunden prallen Musiktheaters dringend empfehlen.
Michael Demel, www.deropernfreund.de
Von der damaligen Wucht ist nichts verloren. (…)
Andreas Bomba, Offenbach-Post
Kurz vor dem Sommerschlaf legt die Oper Frankfurt noch einmal nach und beendet eine sensationell tiefgründige, entdeckungsfreudige, beschwingte und belebende Spielzeit mit einer Alcina-Lesart, wie man sie auch nicht alle Tage zu sehen bekommt. Man muss über die Spielfreude sprechen, die wieder voll durchschlägt und aus einem Opern- zusätzlich ein Schauspielensemble macht, und über die sängerische Kondition, die etwa Monika Buczkowska-Ward durch die aufreibende Partie trägt, als wäre das ein Spaziergang, und über das Orchester, das unter der Leitung von Julia Jones einen unkargen Händel bietet, sehr melancholisch und mit einem Violin- und einem Cellosolo, die beide unendlich sein sollten und es fast auch sind. (…)
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
(…) Regisseur Johannes Erath, der mit dem Ausstatter Kaspar Glarner eine visuell spektakuläre Neuinszenierung von Georg Friedrich Händels Zauberoper Alcina an der Oper Frankfurt herausgebracht hat. (…)
Jan Brachmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung
(…) So ist dies ein Abend, der sich langsam einschwingt, dann aber immer mehr durch seine musikalische Qualität und seine zugleich phantasie- wie humorvolle Bildsprache für sich einnimmt. Geboten wird ein unerwartet tiefgründiges Vergnügen, das dem Publikum Angebote für eigene Assoziationen macht und zum Weiterdenken einlädt. In Pausen- und Nachgesprächen konnte man belauschen, wie sehr diese Produktion die Phantasie der Zuschauer angeregt hat. Was ließe sich über Kunst Besseres sagen?
Michael Demel, www.deropernfreund.de
(…) Zusammen mit Reimanns letzter Oper, L’Invisible, die jüngst im Opernhaus ihre herausragende Frankfurter Erstaufführung erlebte, bildet seine zweite ein veritables Reimann-Doppel. Beide Abende bohren sich empathisch in Geschichten vom Sterben. Auch auf der Nebenbühne kein Nebenwerk, sondern zwei große Opern in einem ohnehin prallen Programm. Glückliches Frankfurt.
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
(…) Aileen Schneider und ihr Team, die durchweg hervorragenden sängerschauspielerischen Leistungen, das von Karsten Januschke effektvoll geleitete Opern- und Museumsorchester ernten überschwänglichen, verdienten Jubel. (…)
Wolfgang Fuhrmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung
(…) Aberwitzig schwebt die Titelpartie in kristallnen und doch mädchenhaft leichten Höhen: Anna Nekhames Sopran blüht auf, bewältigt glasklar selbst die emotionalsten Koloraturen, wie es nur wenige Sängerinnen können. (…)
Andreas Bomba, Frankfurter Neue Presse
(…) Wunderbare Sänger, das Orchester in Hochform – ob neue Musik oder nicht, ob Aktualität, Mythos oder einfach poetische Fantasie – diese Fragen darf man mit auf den Nachhauseweg nehmen. Starker Beifall.
Andreas Bomba, Offenbach-Post
(…) In der Gesamtheit betrachtet erzählte Regisseurin Aileen Schneider Melusine als zauberhafte Parabel, kurzweilig und in einem auf die Musik abgestimmten Tempo inszeniert und gewürzt mit Witz und jenem wohldosierten Hang zur Groteske, wie er Aribert Reimann eigen war. Die Umsetzung im Arenarund, wozu das Bockenheimer Depot als Experimentierlabor der Oper Frankfurt den idealen Rahmen bietet, war spektakulär wie grandios. Selten sind die Zuschauer dem Geschehen so nahe und in ihrer Rolle als voyeuristischer Operngenießer doch so sicher. Passgenau zu dieser Darstellung gestaltete Christoph Fischer das Bühnenrund, klinisch weiß mit leuchtend grünem Baum dennoch überaus dezent und überschaubar ausgestattet, durch Rohrgebilde magisch futuristisch angehaucht, passgenau zu den von Lorena Díaz Stephens entworfenen fantasievollen Prachtgewändern aus Tüll und Glitzer sowie den kreativ modernistischen Arbeitsoutfits einer blinden und gesichtslosen Gesellschaft. (…)
Christiane Franke, www.klassik.com
(…) Das Ensemble begeistert in allen Partien: Sopranistin Anna Nekhames singt sich mit Leichtigkeit durch die schwierige Koloratur, Mezzosopranistin Zanda Švēde ist eine würdige, stimmliche Tiefe ausstrahlende Pythia, Liviu Holender ein sensibler und glaubwürdiger Graf mit schmeichelndem Bariton. (…)
Martina Himmer, Main-Echo Aschaffenburg
(…) Im Bockenheimer Depot ist wieder ein herausragender Musiktheaterabend gelungen, bei dem ein außergewöhnliches Bühnenbild und fantasievolle Kostüme den äußeren Rahmen für intensives Spiel und prachtvollen Gesang eines ohne Abstriche vorzüglichen Ensembles geben.
Michael Demel, www.deropernfreund.de
(…) Eine herrliche, perfekt sitzende Stimme (…).
Andreas Bomba, Frankfurter Neue Presse
(…) Durchweg einen exzellenten Eindruck hinterließ die von Giuliano Carella musikalisch betreute Vorstellung der Inszenierung von 2022. Ohne der Musik die mediterrane Delikatesse zu nehmen, ließ der Dirigent das Orchester packend, dicht, energiegeladen aufspielen. Den einmal mehr vorzüglichen Chor zu loben, einstudiert von Álvaro Corral Matute, heißt fast schon, die sprichwörtlichen Eulen nach Athen zu tragen. (…)
Ulrich Boller, Frankfurter Neue Presse
(…) Beim Parsifal an der Oper Frankfurt triumphiert das Orchester unter Leitung von Thomas Guggeis. Brigitte Fassbaenders Regie setzt auf gelassene Einfachheit.
Stephan Mösch, Frankfurter Allgemeine Zeitung
Mit Spannung war im Frankfurter Opernhaus am Sonntagabend das Doppeldebüt in Richard Wagners Opernvermächtnis Parsifal erwartet worden. Nicht nur Opernlegende Brigitte Fassbaender inszenierte mit ihren stolzen 85 Jahren erstmals Wagners tiefgründig komplexes „Bühnenweihfestspiel“. Auch der junge Generalmusikdirektor Thomas Guggeis (31) gab sein Parsifal-Debüt. Mit gewaltigem Jubel beklatschte das ausverkaufte Haus am Willy-Brandt-Platz das überragende Ergebnis ihrer eng verzahnten Zusammenarbeit.
(…)
Guggeis' Dirigat überzeugt mit natürlichen Erzähltempi, einer farbenreichen Klingsor-Welt und fasziniert besonders in den sakral durchfluteten Vorspielen. Den größten Applaus erhalten die drei Rollendebütanten Jennifer Holloway als berührende Kundry, der sonore Gurnemanz von Andreas Bauer Kanabas und Nicholas Brownlee, der die tiefe Verzweiflung des Amfortas überzeugend hervorzuheben versteht. Großes Lob auch für Chor und Extrachor der Oper Frankfurt, die auf Bayreuther Niveau singen und spielen.
Bettina Boyens / Wieland Aschinger, www.musik-heute.de
(…) Ian Koziara ist als Parsifal ein „seltener Vogel“. Ein Schlacks, der herrlich naiv tun kann (…), aber mit einer baritonal fundierten Stimme daher kommt. Das Ohr wundert sich indes nicht lange, dann lassen die hohen Töne den wahren Kern dieses Toren aufstrahlen, der letztendlich wohl auch Schuld aus früher‘m Leben zu büßen hat und doch zum Erlöser bestimmt ist. (…)
Daniela Klotz, www.opern.news.de
(…) Unter den Solisten begeisterte der aus Jena stammende Bass Andreas Bauer Kanabas als Gurnemanz. Nimmermüde und scheinbar unangestrengt meisterte er die Riesenpartie fulminant und bemerkenswert wortverständlich. Auch Iain MacNeil als Klingsor konnte da mithalten. Jennifer Holloway als Kundry spielte großartig und war auch stimmlich anrührend, während US-Tenor Ian Koziara als Parsifal den mystischen Zauber etwas vermissen ließ. Insgesamt ein beachtlicher und sehr detailgenauer Parsifal. Fossile Energie hat offenbar auch in der Geistesgeschichte viel Unheil angerichtet.
Peter Jungblut, BR-Klassik / Allegro
(…) Wie die 85-jährige Parsifal-Debütantin mit ihrer profunden Erfahrung aus Stimmbesitzern packende Sängerdarsteller zu formen versteht, wie sie jeden Blick, jedes Zuhören, jede innere Anteilnahme belegt, hält das Publikum in der längsten aller Wagneropern, bei der über weite Strecken scheinbar wenig passiert, atemlos auf der Sitzkante. (…)
Bettina Boyens, Offenbach-Post
(…) Kein Kothurntheater, keine Operngesten – Brigitte Fassbaender setzt dem ihre federleichte Ironie entgegen. Sie unterläuft das Pathos von Wagners Bühnenweihfestspiel mit einem so einfachen wie schwer zu inszenierenden Mittel: Hier dürfen sich Menschen auf die natürlichste Weise begegnen. Jeder auf der Bühne (auch im Chor) scheint zu wissen, wann und warum er reagiert, was seine Figur in diesem Augenblick empfindet und wie er das szenisch dosiert. Und am besten wird es, wenn alles ineinandergreift, wenn Aktion und musikalische Geste eins werden. Nichts mit Verdopplung hat das zu tun, sondern mit Motivation und innerer Haltung. (…)
Markus Thiel, Münchner Merkur
(…) Johannes Leiackers prachtvolle Bühnen- und Kostümelemente verweisen auf die Entstehungszeit der Oper. Die Gralsritter sind ein zunehmend versteinernder, zum Aussterben bestimmter Machtbund, die hinter bürgerlichen Tapeten geheime Wände durchbrechen, während Klingsors künstlich geschaffenes Paradies der unterirdischen Venusgrotte König Ludwigs II. gleicht. (…)
Bettina Boyens, Frankfurter Neue Presse
(…) Das größte Geschenk innerhalb des ohne die üblich verdächtigen Starsänger auskommenden Ensembles ist freilich der phänomenale, verdient mit dem größten Beifall gefeierte Andreas Bauer-Kanabas. Mit seiner gewaltigen, profunden Stimme und exzellenter Textverständlichkeit ist er ein ebenso exzellenter Gurnemanz wie derzeit seine prominenten Kollegen René Pape und Georg Zeppenfeld. So wie man jedes Wort bei ihm versteht, erübrigt sich der Blick zu den Übertiteln, zudem lotet er seinen teils metaphysischen Text bis in kleinste Nuancen hinein tiefsinnig aus. (…)
Kirsten Liese, www.concerti.de
Wenn man Georg Zeppenfeld, Jahrgang 1970, auf der Bühne erlebt hat, als Gurnemanz zum Beispiel, muss man ihn sich als idealen Liedsänger vorstellen. Aber der Abend in der Oper Frankfurt übertraf die Erwartungen. Das lag am Programm und an Zeppenfelds Bass, der auch im intimen Format auf Wunsch gewaltig ist, aber eben auch immens beweglich und so restlos durchkultiviert, dass keine Farbe und Nuance in die Irre oder den Notbehelf geht.
(…)
Die Ruhe im Konzert wie selten, kein Hüsteln, kein Piep. Man will nichts verpassen, auch ist der praktisch ohne Blickkontakt auskommende Ernst zwischen beiden Musikern so groß. Ein Abend, um davon noch in vielen Jahren am Kamin zu erzählen.
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
(…) Ein starker Liedinterpret verlangt nach einem starken, selbstbewussten Klavierpartner. Der Bariton Christian Gerhaher etwa verlässt sich seit Studienzeiten auf den Pianisten Gerold Huber, der nun Zeppenfeld voller sich einmischender Empfindsamkeit begleitete (…).
Axel Zibulski, Frankfurter Allgemeine Zeitung / Rhein-Main
Förmlich mit ihrer Partie verwachsen scheint Sängerin Marigona Qerkezi. Plastisch profiliert die dramatische Sopranistin die Titelgestalt von Bellinis Norma, vermag im Laufe des Geschehens auf der Bühne der Frankfurter Oper ihre Präsenz sängerisch und schauspielerisch sogar noch zu intensivieren.
Dass sie souverän alle Herausforderungen an stimmliches und gestalterisches Vermögen meistert, hinterließ bei der Wiederaufnahme tiefe Eindrücke. Mehr noch, dass sie sich regelrecht die Seele aus dem Leib sang, je auswegloser sich die Lage entwickelte, imponierte außerordentlich. (…)
Ulrich Boller, Frankfurter Neue Presse
(…) Jede der vielen Rollen ist in ähnlicher Weise großartig besetzt. Thomas Guggeis animiert das Orchester zu großen Spannungsbögen (…).
Andreas Bomba, Frankfurter Neue Presse
(…) Eine Aufführung und eine Interpretation, die lange nachhallte und unter die Haut ging! Hingehen! (…)
Kaspar Sannemann, www.oper-aktuell.info
(…) Nun hat diese Rezension schon eine Serie von Superlativen gebraucht: von der für den Regieansatz idealen Marschallin und der Spitzenbesetzung im Übrigen, der brillanten und ebenso lebendig wie präzise aufbereiteten Inszenierung bis zu einem Orchester in Hochform unter der erhellenden und souveränen Leitung seines Chefs. Welches Adjektiv bleibt da für das Resümee? Noch dieses: festspielwürdig.
Michael Demel, www.deropernfreund.de
(…) Zu Gast ist Francesco Meli mit glutvoller Tenorstimme, der nach einem lyrischen Belcanto-Start samt Rossini-Repertoire nun an allen führenden internationalen Häusern brilliert. (…)
Bettina Boyens, Frankfurter Neue Presse
(…) Melis Stimme ist für größere Häuser gebaut, ein weitgehend makelloser, kerniger, mit Metall und „Italianità“ versehener Tenor, den man gerne auch Rossini, Bellini, Verdi singen hören will. In der Zugabe dann in der Tat Donizettis „Una furtiva lagrima“ aus dem Liebestrank, das Publikum inzwischen in Laune. (…)
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
(…) Das alles war enorm kultiviert gesungen, mit einer hervorragenden Gesangstechnik, die Meli ein freies Spiel mit dynamischen Verschiebungen erlaubt, mit völlig bruchlosen Registerübergängen, mit einem großen Reichtum an vokalen Farben. (…)
Axel Zibulski, Frankfurter Allgemeine Zeitung / Rhein-Main
Ergriffenen Beifall spendete das Premierenpublikum am Sonntagabend im Frankfurter Opernhaus für eine bildstarke, psychologisch packende Inszenierung von Aribert Reimanns letztem Werk, das mit seiner „Trilogie lyrique“ aus dem Jahr 2017 dreimal das Thema Tod umkreist. (…)
Bettina Boyens / Wieland Aschinger, www.musik-heute.de
(…) In der wunderbar ernsten, kargen, phantastischen Inszenierung von Daniela Löffner, mit der die Hausregisseurin am Staatsschauspiel Dresden ihr Operndebüt gab, werden die Szenenübergänge, die Reimann fließend komponiert hat, zu Transformationen (…).
Wolfgang Fuhrmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung
(…) Titus Engel leitet das Opern- und Museumsorchester, das den fremden, aber nicht so fremden Klangwelten gegenüber vollkommen souverän bleibt. Wie auch die Sängerinnen und Sänger, diese in einer Finesse und Sicherheit, die tief berührt.
Feinfühlig führt der Abend vor, dass wir unser Leben dicht entlang an einer Horrorgeschichte führen. Wir sollten trotzdem in die Natur hinauswandern und picknicken, unsere Lieben so gut beschützen, wie es geht, uns dem Tod entgegenstellen. Großer Jubel hinterher: ein Operntriumph, wie er der neuen Musik selten zugetraut wird, völlig zu Unrecht, wie sich zeigt. Und es ist auch wieder so ein Coup, dass dem Frankfurter Publikum schon im Juni eine weitere Reimann-Premiere geboten wird, Melusine im Bockenheimer Depot. Im Umgang mit dem Tod sollte der Mensch ganz besonders seine Lebendigkeit zeigen.
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
(…) Der angsteinflößende Raum, den [Regisseurin Daniela] Löffner bei ihrem überragenden Operndebüt gemeinsam mit Bühnenbildner Fabian Wendling öffnet, zeigt das Geschehen meist aus der Perspektive der lebendig Begrabenen. (…)
Bettina Boyens, Offenbach-Post
(…) Irina Simmes singt ihre rhythmisch hochkomplizierte und darin keineswegs immer dankbare Ygraine-Partie mit bewundernswerter Akkuratesse und Schönheit, bei ihr kommt der Ausdruck weniger aus dem expressiven Überdruck als vielmehr aus dem fein ausformulierten Detail. Mehr oder minder gilt das für alle Sänger, insbesondere für die ebenfalls sehr klangschöne Bellangère von Karolina Makuła, den klaren und schlanken Tenor von Gerard Schneider und den beim Großvater in L’intruse noch ahnungsvoll aufgebehrenden, beim Alten in Intérieur dann schon gebrochenen Resignationston von Erik van Heyningen.Und Iurii Iushkevich, Tobias Hechler und Dmitry Egorov, die drei Counter, waren sowohl im Monteverdi-Ton der teils harfenbegleiteten „Interludes“ wie auch im agileren Tonfall des mörderischen Dienerinnen-Trios ausdrucksvoll und überzeugend. (…)
Detlef Brandenburg, www.die-deutsche-buehne.de
(…) der musikalische Gesamteindruck der Frankfurter Premiere ist nachhaltig stark. Das liegt nicht zuletzt an Titus Engels Leitung, die beredt die unterschiedlich charakteristischen, auch krassen Schichten der Partitur herausarbeitet.
Jede Inszenierung der Trilogie gleicht einem Drahtseilakt, soll sie doch Zusammenhang stiften, ohne kompakte Kontraste zu nivellieren. Das gelingt der Regisseurin Daniela Löffner beeindruckend, unterstützt von Fabian Wendlings Bühnenbild, das nicht nur die Schauplätze dringlich imaginiert, sondern zudem das Orchester optisch sinnfällig macht (…).
Gerhard R. Koch, Opernwelt
(…) Allen Sängern einschließlich des jungen Sprechers brandet am Ende ergriffener Applaus entgegen. Stark im Ausdruck und sauber in der rhythmischen Intonation berührt der erst zehnjährige Victor Böhme mit kindlicher Verletzlichkeit, während Gastsopranistin Irina Simmes in ihrer Dreifachbesetzung als ungläubige Ursule, besorgte Marie und schließlich todesmutige Schwester Ygraine die Szene dominiert. (…)
Bettina Boyens, Frankfurter Neue Presse
(…) Titus Engel leitet oder koordiniert nicht einfach die Aufführung, er durchlebt sie mit ingeniöser Hingabe an eine perfekt ausbalancierte Partitur. Schrecken und Schönheit liegen hier eng beieinander, ohne den Tod ist das Leben nicht zu haben. Das ist die große Wahrheit dieses Stückes über die Macht des Todes.
Es ist eine Bilanz, die am Ende von Reimanns Musikleben steht und das macht dieses wahrhaft zeitlose Opernwerk so kostbar. In Frankfurt glüht es wie ein schwarzer Diamant. Es ist großes Musiktheater, das uns unmittelbar betrifft.
Bernd Künzig, SWR Kultur am Morgen
(…) Leise, noch leiser, kaum mehr hörbar – auf der Bühne ein Meister des mezza voce, kongenial geführt von Julius Drake, der mit weichen Klängen, Tönen, Linien am Klavier den Gesang stützte und ihm Dialogpartner war. Tenoral schmettern kann Polenzani auch, wie die Zugaben (Tosti, Liszt) bewiesen. (…)
Andreas Bomba, Frankfurter Neue Presse
(…) Auch nach der Pause wieder ein deutschsprachiger Block, Robert Schumanns Heine-Liederkreis. Was eingangs ein wenig unaustariert erschien, war jetzt fein und sicher, der gar nicht so hell, aber angenehm timbrierte Tenor konnte seine Beweglichkeit schön ausstellen. Polenzani ist schon auch einer, der zwischendurch kichern muss, oder amüsiert wartet, bis noch der letzte seinen Platz gefunden hat. Aber alles war nun auch geschmackvoll dosiert, erst recht im zweiten, erneut englischsprachigen Teil, einigen Liedern von Charles Ives. Großartig die Opernabenderinnerung „Very Pleasant“, liebreizend die Einfachheit von „Rather Sad“, „Recht traurig“.
(…) Bezaubernd.
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
(…) Eine Stimme zum Dahinschmelzen, nicht ohne Vibrato, wie gemacht für die nach Klarheit verlangende englischsprachige Literatur. Fast tonlos zum Schluss: der irische „Danny-Boy“-Klassiker. Manche(r) verdrückte gar eine Träne. Dankbarer Beifall.
Andreas Bomba, Offenbach-Post
(…) Dass Kaspar Glarner und Ute M. Engelhardt die Oper mit papierner Raffinesse und animierter Leichtigkeit in die 1890er Jahre versetzen, dass sie liebevoll Frankfurter Lokalkolorit hineinzeichnen und eine raffinierte Mozart-Schnitzeljagd veranstalten, peppt das spießige Sujet wohltuend auf.
Die durchweg debütierenden Sänger kommen unter Dirigent Alden Gatt vor allem in den vielen schmissigen Ensembleszenen groß raus. (…)
Bettina Boyens, Frankfurter Neue Presse
(…) Die Regisseurin versucht gar nicht erst, der angestaubten Story einer jungen Frau, die gegen ihren Willen in den Ehestand gehoben werden soll, einen aktuellen Überbau zu verpassen. Vielmehr konzentriert sie sich auf das, was das Stück ausmacht: den Humor, mit dem menschliche Schwächen hier aufs Korn genommen werden. (…)
Silvia Adler, Wiesbadener Kurier
(…) Ein Spaß also, in Frankfurt so überzeugend, weil die Umsetzung mit Liebe und Sorgfalt geschieht und aus dem Sängerensemble eine erstklassige Solistenschar zusammengestellt wurde. Das muss sich ein Haus leisten können. (…)
(…) Alden Gatt kann mit dem fein und peppig aufspielenden Opern- und Museumsorchester tüchtig Gas geben, ohne die eleganten Gesangspartien zu bedrängen.
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
(…) Mit gewitzter Bühnenpräsenz treffen die stimmgewaltigen Bässe Božidar Smiljanić als Apotheker und Thomas Faulkner als Doktor aufeinander. Grandioser Höhepunkt ihrer Feindschaft: Das Streitduett „Sie sind ein Scharlatan, ein Ignorant“ bei dem musikalisch die Fetzen fliegen. (…)
Silvia Adler, Darmstädter Echo
(…) Was sich da vor und hinter Türen, Scheiben oder Wänden abspielt, inszeniert [Regisseurin Ute] Engelhardt mit agiler Personenführung und perfektem Timing (…).
Axel Zibulski, Frankfurter Allgemeine Zeitung / Rhein-Main
(…) Stark besetzt sind auch die weiblichen Hauptpartien: Kelsey Lauritano als Apothekergattin, die ihre Tochter mit gleißendem Vokal-Feuerwerk in die Mangel nimmt. Doch auch Elisabeth Reiter als Leonore, deren durchsetzungskräftiger Sopran es durchaus mit der Mutter aufnehmen kann, kämpft mit harten Bandagen. Ebenso wie ihre Vertraute Rosalie, die von Lubov Karetnikova mit großer Intensität verkörpert wird. Während Michael Porter als Gotthold und Andrew Bidlack als Sichel mit vereinter Tenorkraft die Brautentführung vorantreiben, lässt Peter Marsh als verschmähter Bräutigam Sturmwald in seiner Arie der Wut und Enttäuschung freien Lauf. Was den Zusammenklang des Ensembles anbelangt, herrscht hingegen pure Harmonie. (…)
Silvia Adler, Allgemeine Zeitung Mainz
(…) Das Stück bietet in der Inszenierung von Ute M. Engelhardt gute Unterhaltung und ist mit dem spielfreudigen Ensemble sehens- und musikalisch hörenswert. (…)
Thomas Molke, www.omm.de
(…) Es gelingt dem engagiert spielenden und vorzüglich singenden Ensemble, einen immer stärker werdenden Aufmerksamkeitssog zu erzeugen, der das Publikum mit seiner Dichte und Intensität packt und erschüttert. Die dadurch hervorgerufene Beklommenheit wirkt im zunächst langsam und schütter einsetzenden Schlussapplaus nach, der aber schnell anschwillt und angemessen die vielen Einzelleistungen feiert. (…)
Michael Demel, www.deropernfreund.de
(…) Die Oper Frankfurt zündet den Witz in Le postillon de Lonjumeau von Adolphe Adam und beglückt das Publikum mit der Regie von Hans Walter Richter ebenso wie mit dem Tenor Francesco Demuro. (…)
Jan Brachmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung
(…) Francesco Demuro als Chapelou (nachher als Sängerstar: Saint-Phar) ist ein Glücksgriff an Beweglichkeit, was seine Stimme und Person betrifft. Er singt so kernig und flott und kann sich ebenso flink im Cembalo verstecken. (…) Seine Madeleine ist Monika Buczkowska-Ward, ein schönes Paar, die feingehäkelte Lyrik ihres Soprans ist ein reizvolles Gegenstück zu seinem akkuraten Kraftaufwand. Joel Allison als ebenfalls sängerisch ambitionierter Schmied Bijou und Morgan-Andrew King als Nichtsnutz Bourdon sorgen für Komik von unten.
(…)
Die Premiere folgt auf die bedeutende französische Rarität Guercœur von Albéric Magnard. Schon nächsten Sonntag gibt es im Bockenheimer Depot wiederum ein lustiges deutschsprachiges Pendant, Carl Ditters von Dittersdorfs Singspiel Doktor und Apotheker. Der Frankfurter Spielplan ist wieder sehr ausgetüftelt. Die Opernmaschine brummt.
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
(…) Ein Abend ohne Belehrung, mit viel Stoff zum Weiterdenken, zur Übersetzung in manche Skurrilität des wirklichen Lebens, das vor der Tür gerade so ungemütlich ist. Ein kurzer Prolog vor der Bühne zwischen dem schneidigen Marquis de Corcy (Jarrett Porter) und dem muffligen König (Wolfgang Gerold) hatte das Publikum hineingeführt in dieses skurrile Stück. Kurzum: dieser Postillon ist bis hierhin schon ein großer Wurf. (…)
Andreas Bomba, Frankfurter Neue Presse
(…) Für die musikalische Leitung zeichnet Beomseok Yi verantwortlich, der sein Debüt in Frankfurt gibt. Das Orchester erklingt unter ihm leicht und flexibel. Auch der Chor (Einstudierung: Álvaro Corral Matute) trägt mit präzisem und freudigem Gesang und Spielen zum Erfolg des Abends bei.
Alle Beteiligten erhalten vom gut gelaunten Publikum großen Applaus für diese anmutige und kurzweilige Aufführung.
Jean-Nico Schambourg, www.klassik-begeistert.de
(…) In diesem heiter-beschwingten Abend gönnt die Oper Frankfurt dem Publikum eine Auszeit von einer aus den Fugen geratenen Gegenwart. Es darf sich unbeschwert an Kostümen, Bühnentechnik und vokalen Kunststücken erfreuen. Ist das Eskapismus? Zweifellos, aber den sollte man sich hin und wieder gönnen, insbesondere wenn er so charmant und perfekt serviert wird.
Michael Demel, www.deropernfreund.de
(…) Wäre Oper doch immer so! Oder wenigstens öfter! Einhelliger Beifall.
Andreas Bomba, Offenbach-Post
(…) Eine Umsetzung mit Referenz-Charakter. Frankfurt kann Opéra comique. Und wie!!!
Jan Krobot, www.onlinemerker.com
(…) Mauro Peter musste am Mittag bedauerlicherweise kurzfristig für den Abend absagen (…). Dankenswerterweise erklärte sich Louise Alder sofort bereit, den Abend nunmehr alleine zu gestalten (begleitet vom Pianisten Joseph Middleton).
Markus Gründig, www.kulturfreak.de
(…) Schon in ihrer Frankfurter Ensemblezeit (bis 2019) war die Sopranistin als Sophie (im Rosenkavalier) oder Musetta (in La Bohème) mit ihrer Fähigkeit zu leuchtenden Höhen und zugleich übergangslos sitzender Tiefe aufgefallen. (…)
Andreas Bomba, Offenbach-Post
(…) Alder und ihr aufmerksamer Landsmann Middleton am Flügel wirkten, wie auch immer sie das gemacht haben, blendend eingestimmt auf genau dieses Programm. Fabelhaft die ad-hoc-Wendung zu Gustav Mahlers Rückert-Liedern. Das erschien nicht einmal unvermittelt, weil Alder alles, was sie singt, und egal, wie lustig sie dabei ist, mit tiefem Ernst zur Sache absolviert. Ernste Arbeit und Humor stehen einander nie entgegen, oft bedingen sie einander. Alders Sopran hat eine schlanke und eine abgedunkelte Note, er kann anstrengungslos aufblühen. In den Mahler-Liedern zeigten sich Sängerin und Stimme von ihrer introvertierten Seite, Sekundenlange Stille nach dem letzten Ton von „Ich bin der Welt abhanden gekommen“. (…)
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
(…) „Le papillon et la fleur“, Schmetterling und Blume inspirierten gleich zu Beginn den kongenialen, auf wunderbare Weise die kleinteiligen Atmosphären einfangenden Pianisten Joseph Middleton; in fünf Rückert-Liedern Gustav Mahlers blieb die Musik zuweilen geradezu stehen, versank in kunst- und spannungsvoll gedimmtem pianissimo. Man war darin der Welt abhandengekommen. Dankbarer Beifall.
Andreas Bomba, Frankfurter Neue Presse
(…) Mit der spannenden und kontrastreichen Inszenierung von Vasily Barkhatov und einer musikalisch exzellenten Besetzung erweist das Stück erneut seine Publikumswirksamkeit. Man braucht dazu in der Titelpartie keinen Weltstar als Zugpferd. Denn mit Nombulelo Yende und Iain MacNeil in den Hauptrollen hat man die Stars von Morgen im eigenen Ensemble.
Michael Demel, www.deropernfreund.de
(…) [Es] gelingt, dank der zwei sich immer mehr vermischenden Sphären, auf der ausgiebig genutzten großen Drehbühne eine fesselnde Inszenierung. (…)
Markus Kuhn, Frankfurter Neue Presse
(…) In der ausgezeichnet durchgearbeiteten Personenregie von David Hermann und in dem behutsam fokussierenden Licht von Joachim Klein spielen Claudia Mahnke als Giselle und Domen Križaj als Guercœur die Ungeheuerlichkeit der postmortalen Wiederbegegnung durch (…).
Jan Brachmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung
(…) Ob es letztlich Zufall war oder nicht: So klug und geschichtsbewusst kommt Spielplanpolitik selten daher.
Stephan Mösch, Opernwelt
(…) Marie Jacquot am Pult des (auch in den vielen solistischen Partien) glänzend aufgelegten Opernorchesters legt Wert auf flüssiges, geschmeidiges Musizieren. Immer wieder gefallen detailliert geformte Temporückungen und die Überblendung von Harmonien. (…)
Andreas Bomba, Frankfurter Neue Presse
(…) Die Frankfurter Erstaufführung, hochkarätig in allen Belangen, ist ein weiterer starker Beleg für die tiefe Bühnenwirksamkeit von Musik und Stoff. (…)
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
(…) Dass es in einer Aufführungszeit, die Wagner-Dimensionen erreicht, kaum Spannungsabfall gibt, dürfte aber auch der Gastdirigentin Marie Jacquot zu verdanken sein. Sie bringt die Rekonstruktion der „Tragédie en musique“ durch Guy Ropartz, der wie Magnard Schüler von Jules Massenet war, zu einem Leuchten, das weit mehr ist als ein epigonaler Wagner-Abglanz. Das Echo pseudosakraler Parsifal-Weihe etwa wird in der Chorpartie, einstudiert von Virginie Déjos als Gast, in eine oratorische Wärme transformiert, die so nachhaltig fesselt wie Magnards instrumental-vokale Linienführung. Seine fein konturierte Klangrede schöpft aus einer offenbar nie versiegenden Quelle melodischer Schönheit.
Volker Milch, Wiesbadener Kurier
(…) Regisseur David Hermann, verantwortlich für die Inszenierung, verlagerte das Szenario, das – ähnlich wie Wagners Parsifal oder Debussys Pelléas et Mélisande – intuitiv in einer mythisch-mittelalterlichen Märchenzeit verortet ist, in eine zeitlose Moderne. Hermann befreit das Stück von der dunstigen, anspielungsreichen Bildsprache des Fin de Siècle und verleiht ihm dadurch Klarheit und Allgemeingültigkeit. (…)
Patrick Erb, www.concert.de
(…) Die vollständig in ihren Rollen debütierenden Sänger, beinahe ausschließlich aus dem Ensemble besetzt, ernten großen Jubel: Allen voran der ausdrucksstarke Domen Križaj in der Titelpartie und die überragende Claudia Mahnke als Giselle. Auch sein Nebenbuhler und politischer Gegenspieler Heurtal ist mit AJ Glueckert grandios besetzt. Im Orchestergraben gibt Marie Jacquot bei ihrem Frankfurt-Debüt eine exzellente Visitenkarte ab. Wie klangschön sie die wagnerartigen Zwischenspiele herausarbeitet und die Parsifalähnlichen Fernchöre anleitet, besonders aber, wie exakt sie das politische Chaos der gespaltenen Massen dirigiert, hinterlässt nachhaltigen Eindruck.
Bettina Boyens / Wieland Aschinger, www.musik-heute.de
(…) Laut Sujet spielen Akt eins und drei im Himmel. Regisseur David Hermann entschied sich für einen Einheitsort, um Einblick in die Parallelwelten von Himmel und Erde zu ermöglichen. Jo Schramm entwarf eine sachlich moderne, transparente Architektur im Stil eines Ludwig Mies van der Rohe, die an den Kanzlerbungalow der jungen Bonner Republik erinnert, daneben einen Nachbau der Skulptur Reclining Mother and Child von Henry Moore in Anspielung auf das Schicksal des Komponisten, der als Vierjähriger seine Mutter verlor, weil sie sich das Leben nahm. Errichtet auf der Drehbühne, bieten die Ortswechsel immer wieder neue Perspektiven. Ein großer parlamentarischer Saal bildet die Kulisse für den Konflikt. Hier prallen die Systeme aufeinander. Als der Tyrann vielumjubelt dahinzieht, fällt das Demokratiegebäude über Guercœur effektvoll in sich zusammen. (…)
Christiane Franke, www.klassik.com
(…) Domen Križaj, Claudia Mahnke und AJ Glueckert geben ihren Rollen (Guercœur, Giselle, Heurtal) starkes Profil, spielen und singen eindringlich, wie richtige Menschen eben. (…)
Andreas Bomba, Offenbach-Post
(…) Was für eine allen religiösen oder esoterischen Kitsch meidende, all dies fein tragende Inszenierung durch David Hermann! Was für ein Werk! Was für eine perspektivisch humanitäre Herausforderung! (...)
Wolf-Dieter Peter, www.nmz.de (neue musikzeitung)
(…) Wie die szenische, so überzeugt auch die musikalische Seite. Den Chor des Hauses befeuert Virginie Déjos zur immer durchhörbaren Sakralität im Jenseits und diesseitig-heftigem Tumult in Volk und Parlament. Marie Jacquot bettet mit dem Frankfurter Opern- und Museumsorchester selbst massives Wagnerdräuen ins französische Klangidiom der Jahrhundertwende ein. Durchschlagskraft, runde Tongebung, Emphase und wohldosiertes Pathos bietet Domen Križaj in der Titelpartie auf. Claudia Mahnke misst für Guercoeurs Witwe Giselle das Spektrum zwischen Lyrik und Dramatik aus. Ihren Geliebten Heurtal verkörpert AJ Glueckert mit heldentenoraler Verve und dem falschen Pathos des Volksverhetzers. Der im Jenseits tonangebenden Vérité verleiht Anna Gabler gebührende Autorität.
Michael Kaminski, www.die-deutsche-buehne.de
(…) das Publikum bestätigt mit seiner Begeisterung die Frankfurter Spielplanpolitik jenseits der ausgetretenen Repertoire-Pfade.
Volker Milch, Darmstädter Echo
(…) Das fabelhafte Ensemble aus Sängerinnen und Sängern, die unglaublich viel Text und viele Bewegungsabläufe lernen mussten, damit alles ins komödiantische Tempo kommt? (…)
Andreas Bomba, Offenbach-Post
(…) Sehr kurzweilig, vergnüglich gerade in diesen trüben Zeiten. Befreiender Beifall.
Andreas Bomba, Frankfurter Neue Presse
(…) Prädikat: unbedingt sehenswert!
Ulrich Boller, Frankfurter Neue Presse
(…) Diese beispielhaft gelungene Inszenierung ist so reich an szenischen Einfällen, dass man auch beim wiederholten Ansehen noch neue Details entdecken kann. Die sängerisch starke Neubesetzung nimmt die Regievorgaben mit großer Spiellust auf, so dass die Wiederaufnahme mit der Frische einer Premiere präsentiert wird. Auch aus der kaum noch überschaubaren Reihe gelungener Händel-Produktionen an der Oper Frankfurt ragt Rodelinda als besonderes Schmuckstück heraus. Schade, dass dies bereits die letzte Wiederaufnahme sein soll.
Michael Demel, www.deropernfreund.de
(…) Federleicht, durchsichtig und anschmiegsam an die Bühnenhandlung musizierte das Opernorchester unter der Leitung von Simone Di Felice. (…)
Ulrich Boller, Offenbach-Post
(…) eine Feier der schönen Frauenstimmen (…).
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
(…) Alle drei Sängerinnen bedankten sich mit ihrem so einfühlsamen Begleiter Mariusz Kłubczuk für die konzentrierte Aufgeschlossenheit des Publikums im Terzett, vielsprachig im „Wiegenlied“ von Johannes Brahms, weihnachtlich im Carol „O Holy Night“ auf die Musik von Adolphe Adam.
Axel Zibulski, Frankfurter Allgemeine Zeitung / Rhein-Main
(…) viel Beifall.
Andreas Bomba, Frankfurter Neue Presse
(…) Dieses erfrischende und herzerwärmende Gesamtkunstwerk aus Musik, Spiel, Tanz und Akrobatik wird vom Publikum erneut mit Beifallsstürmen gefeiert. (…)
Michael Demel, www.deropernfreund.de
(…) Kurzum: ein bunter, vergnüglicher Abend ohne Belehrung und irgendwelche Zeigefinger, an dem auch samtige Chöre singen (einstudiert von Álvaro Corral Matute) und klassisch getanzt wird (Choreografie: Klevis Elmazaj und Pascu Ortí).
Takeshi Moriuchi dirigiert die noch bis Weihnachten mehrfach wiederholte Aufführung; das Orchester kommt erst allmählich auf Betriebstemperatur, die raffiniert orchestrierte Musik umschifft alle Mitsing-Impulse und kitschige Melodienseligkeit. Gerade deshalb hört man gerne und neugierig zu. Großer Beifall – das Stück, 2022 als „Aufführung des Jahres“ ausgezeichnet, gewinnt in Frankfurt Kultcharakter.
Andreas Bomba, Frankfurter Neue Presse
(…) An der Oper Frankfurt machen Thomas Guggeis und eine exzellente Sängerbesetzung Verdis Macbeth zu einer Tragödie des Hörens. (…)
Jan Brachmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung
Beinahe wäre die Premiere von Verdis Macbeth an der Oper Frankfurt geplatzt, da die Darstellerin von Lady Macbeth – Tamara Wilson – beim besten Willen nicht singen konnte. Aus Kopenhagen wurde die dänische Sopranistin Signe Heiberg eingeflogen, und obwohl sie nur eine halbe Stunde Zeit für Absprachen hatte, rettete sie den Abend. Nichts wackelte, sie sang ausdrucksvoll, dramatisch, souverän und auswendig. Die Inszenierung von R.B. Schlather spielt zu Hause bei den Macbeths, wo das Spiel um Gier und Macht seinen Lauf nimmt. Der Chor war großartig, das Orchester fantastisch, differenziert dirigiert von Thomas Guggeis. So lässt sich erleben, wie toll die Musik von Verdi ist.
Meinolf Bunsmann, hr2-kultur / Frühkritik
(…) Nicholas Brownlee als Macbeth benötigte seine Zeit, um seine Rolle ganz auszufüllen. Im dritten Akt erreichte er seine Höchstform. Sein finaler Wahn und sein letzter Kampf im vierten Akt mit dem souverän agierenden und stimmlich bestens disponierten Matteo Lippi in der Rolle des Macduff zählen zu den Höhepunkten am Premierenabend. Ebenso überzeugte Kihwan Sim als Banquo sowie die Ensemblemitglieder in den kleineren Rollen und Juval Langheim-Halaf mit seinem bislang noch so reinen knabenhaften Sopran. (…)
Christiane Franke, www.klassik.com
(…) Was den Abend so besonders macht, ist die sparsam dosierte Groteske. Etwa, wenn das Überraschung heuchelnde Mörderpaar nach gemeinsam verübtem Königsmord mitten im Betroffenheitschor plötzlich den verräterisch blutigen Turnschuh von Macbeth bemerkt und dezent verschwinden lässt. Oder wenn sich die Lady in ihrer lächerlich aufgedonnerten Weihnachtsrobe vor aller Augen die Kante gibt und das muntere Trinklied von ihren Lippen besonders hohl scheppert. (…)
Bettina Boyens, Frankfurter Neue Presse
(…) Auf eine herzerfrischende Art ist kein Zweifel an der Ensembleleistung: neben Brownlee und Heiberg / Wilson macht der Bass Kihwan Sim als Banquo wie immer eine glänzende, standfeste und nicht zuletzt sympathische Figur. Frankfurt-Debütant Matteo Lippi als Macduff gibt dem Abend einen ausgesprochen italienischen Schmelz, auch im Duett der rechtschaffenen Tenöre mit Kudaibergen Abildin als Prinz Malcolm.
Dass selbst ein Arzt, Erik van Heyningen, oder eine Kammerfrau, Karolina Bengtsson, mit erstklassigen Solistenqualitäten aufwarten, ist eine Frankfurter Spezialität. Der Chor, individuellst präsentiert, ist vom interessanten Gast Manuel Pujol vorzüglich einstudiert. (…)
Es knistert im Haus, so soll eine Verdi-Premiere sein, dafür geht man in Macbeth. (…)
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
(…) Dass Generalmusikdirektor Thomas Guggeis ein besonders leidenschaftliches Verdi-Händchen besitzt, hatte er bereits bei Don Carlo bewiesen. Präzis und druckvoll gelang ihm die Ouvertüre, farbgewaltig der Dolchmonolog Macbeths und zwingend das Finale des ersten Aktes. Das Publikum spendete Ovationen für alle Beteiligten.
Bettina Boyens / Wieland Aschinger, www.musik-heute.de
(…) Als „dritte Hauptfigur“ hat Verdi den Chor der Hexen bezeichnet. Auch die Männerstimmen haben als Verschwörer einen prominenten Einsatz. Überhaupt kann man von einer Choroper sprechen. Zur Vorbereitung hat man sich den Stuttgarter Chordirektor Manuel Pujol ausgeliehen, unter dessen Leitung das Sängerkollektiv an seine herausragenden Leistungen der vergangenen Saison anknüpfen kann.
(…)
Musikalisch ist es ein großer, szenisch ein kurzweiliger und spannend erzählter Abend geworden. Die Produktion ist kein Anwärter auf den Titel der „Inszenierung des Jahres“, fügt sich in der sicheren Beherrschung des Regiehandwerks aber gut in die Reihe der bisherigen Premieren der Saison ein.
Michael Demel, www.deropernfreund.de
(…) Der Hohepriester Ramfis nimmt hier mehr Platz ein, als ihm normalerweise zusteht. Andreas Bauer Kanabas singt und mimt ihn imposant raumgreifend. (…)
Das Ensemble ist stimmig besetzt, mit Young Woo Kim als Radamès, der nervenstark und klangschön vom „Celeste Aida“ bis zum bitteren Ende sein hohes Niveau hält. Der einzige größere Szenenapplaus des Abends galt der Nil-Arie von Christina Nilsson, die stimmlich in ihrer schrecklichen Dienstmädchenkluft auch insgesamt eine gute Aida war. Silvia Beltrami hatte die undankbare Aufgabe, sich als Amneris, hier Typus sadistische „Frau Reichsmarschall“, unbeliebt zu machen. Verständlich, dass sich Radamès nicht von ihren Lockrufen angesprochen fühlt, und doch überzeugte sie mit Ausdruck und gegen Ende in selbst reflektierender Auflösung. Agil und intensiv auch Iain MacNeil als Amonasro. Profund Simon Lim als ägyptischer König.
Markus Kuhn, Frankfurter Neue Presse
(…) Die profilierte Inszenierung sorgt für ein spannendes, pralles Theatererlebnis. Die aktuelle Besetzung präsentiert starke Stimmen bis in die Nebenrollen hinein. Die Stringenz der dargebotenen Handlung scheint das Publikum weitgehend von Zwischenapplaus abgehalten zu haben. Sogar die Szenen- und Aktschlüsse wurden dann nicht unterbrochen, wenn die Handlung auf der Bühne über Szenen- und Aktgrenzen hinweg weiterlief. Erst am Schluss belohnte kräftiger und lang anhaltender Beifall sämtliche Sängerdarsteller, Dirigent und Orchester.
Michael Demel, www.deropernfreund.de
(…) Extremismus der Innigkeit: Die Oper Frankfurt bringt mit dem Dirigenten George Petrou Georg Friedrich Händels Partenope heraus, dass das Publikum vor lauter Glück ganz benommen ist. (…)
Jan Brachmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung
(…) Dass man so glasklar, gutmütig, aber nicht naiv auf das Nebulöse im und um den Menschen blickt, liegt (...) vor allem an den Bildern, die die Oper Frankfurt bietet. Das hiesige Regiedebüt von Julia Burbach kultiviert im Bockenheimer Depot einen leichten, gescheiten Blick auf Händel. Burbachs eigene London-Erfahrungen am Royal Opera House könnten nützlich dafür gewesen sein, wie auch immer, sie trifft den Ton.
Wie auch Dirigent George Petrou mit dem auf alten Instrumenten unheimlich gut aufgelegten Museumsorchester. Sie zwirbeln Händel nicht auf, sondern suchen im Neckischen und Unruhigen und gelegentlich auch Parodistischen immer den Feinsinn, die Innigkeit. Es ist sogar sehr innig. Auch lächerliche Menschen können sehr innig sein. Hier sieht und hört man es.
Herbert Murauers Bühne dreht sich häufig, ein Zeichen der waltenden Unruhe, ebenso wie Raphaela Roses Kostüme: offensive Verkleidungen, deren Rüschen, Hüte, Mäntel und Mantillen im Verlaufe der drei Stunden allmählich fallen. Man könnte aus Partenope einen großen Karneval und Zinnober machen, in Frankfurt denken sie nicht dran. Wie schön, wie ansprechend. (…)
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
(…) Gesungen wird auf hohem Niveau, alle Personen gewinnen dadurch starke Kontur und Charakter. Allen voran Franko Klisović (Arsace), der den Sturm seiner Wut in aberwitzige Koloraturen gießt und gleich darauf ganz schlicht und empfindsam nicht weiß, welcher der ihn liebenden Frauen er den Vorzug geben soll: der Königin Partenope (kraftvoll, bestimmt und doch geschmeidig: Jessica Niles) oder Rosmira (quirlig und resolut: Kelsey Lauritano), mit der er eine Vergangenheit hat und die unter dem Männernamen Eurimene die Gunst der Königin erworben hat. Cláudia Ribas ist mit herrlich dunklem Mezzo Armindo, auch ein Mann; die Geschlechterverwirrung war in Händels Opernwelt für niemanden ein Problem und bietet heute, da es so viele gute männliche Altisten gibt, den Besetzungsbüros viele Alternativen.
Magnus Dietrich (Emilio) und Jarrett Porter (Ormonte) vervollständigen das vorzügliche Ensemble. (…)
Andreas Bomba, Frankfurter Neue Presse
(…) Das Frankfurter Opern- und Museumsorchester spielt so virtuos und nuanciert auf alten Instrumenten als wäre es ein famoses Spezialensemble.
So ist das jetzt bei der neuen Produktion im Bockenheimer Depot mit der eher selten gespielten Partenope. Am Abend zuvor hatte das Orchester noch Zwölftonmusik in Alban Bergs Lulu gespielt. Kein Wunder, dass der Klangkörper zum „Opernorchester des Jahres“ erkoren wurde.
Bei der Partenope leitet mit George Petrou einer der allerersten Händel-Dirigenten unserer Tage die Produktion musikalisch und trifft den Ton dieser Musik wunderbar. Er lässt das Orchester so delikat und empfindsam musizieren, dass die eigentlich abgenutzte Vokabel kongenial einmal wirklich angemessen ist. (…)
Karl Georg Berg, Die Rheinpfalz
(…) Musikalisch dreht sich fast alles um die Titelfigur. Jessica Niles hat dafür den idealen Stimmsitz; Koloraturarien stellt sie in aller Pracht aus, Kadenzen singt sie großartig aus. Bei alldem lässt sie ihre Mitspieler leben, im Stück wie musikalisch.
Den Arsace des kroatischen Countertenors Franko Klisović sowieso. Zusammen mit Partenope bildet er das Königspaar, auch wenn die beiden sich gar nicht kriegen, auch wenn er bei Händel über weite Strecken auf die Spielarten der Zerknirschung beschränkt ist. Klisović meistert die Serie höllisch schwerer Arien, die in der Entstehungszeit berühmten Kastraten zugedacht waren, ohne merkliche Mühe. Und er hat die Nerven, in gemessenen Stücken – die zweite Grund-Gangart dieser Oper – ein paar Zaubereien im Pianissimo vorzuführen.
(…)
Ausfälle gibt es keine. Cláudia Ribas verleiht der Liebhaber-Hosenrolle des Armindo Anmut und kann für das unerklärliche Happy End nichts. Kelsey Lauritanos Stimme wächst mit der Empörung ihrer Rosmira. Magnus Dietrich (Emilio) und Jarrett Porter (Ormonte) machen das Beste aus ihren Rollen. (…)
Christian Knatz, Allgemeine Zeitung Mainz
(…) Es überwiegen die schönen Momente, in denen sich das Orchester als Herzens-Brandbeschleuniger profilieren darf, als dessen Zündfunke eine Continuo-Gruppe dient. Traversflöte und Hörner geben ihr Bestes, der Allerbeste aber ist Konzertmeister Ingo de Haas, der bei der Raserei der Sänger besonders ausgiebig mitmachen darf. (...)
Christian Knatz, Wiesbadener Kurier
(…) Die Oper Frankfurt zeigt Alban Bergs Lulu in einer Inszenierung voller Formsinn und Eleganz. Brenda Rae singt dabei irisierend schön, Thomas Guggeis dirigiert delikat. (…)
Jan Brachmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung
(…) Wer einmal hören will, wie viel Wiener Sinnlichkeit in Bergs avantgardistischer Musik steckt, wie sie – ohne Druck auf die Sänger auszuüben – fließt, sich farbig auffächert und trotzdem in all ihrer Modernität zu erkennen ist, der fahre nach Frankfurt. Dort mag man sich an der Leidenschaft, Genauigkeit und frühen Erfahrung, die der erst 31 Jahre alte Generalmusikdirektor Thomas Guggeis nun in seiner zweiten Saison dem Orchester vermittelt, gar nicht mehr satthören. (…)
Axel Zibulski, Rhein-Zeitung
(…) Täter, Möchtegerntäter und Neugierige umgeben Lulu, aber sie will kein Opfer sein. Brenda Rae beglaubigt das im Frankfurter Opernhaus idealtypisch, sie hat die Persönlichkeit und die Stimme dafür, was zu erwarten war, aber trotzdem imposant ist. Ihr maximal beweglicher, leichter, silbriger Sopran scheint die Ausbrüche ihrer Partie nicht über Kraft und Wucht zu regulieren, sondern über eine immense Technik. Die Restkühle, die im Raum bleibt, wenn sie an die Rampe tritt, steht der Partie gut. (…)
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
Nadja Loschkys aufwühlende Sicht auf Alban Bergs romantische Zwölftonoper Lulu aus dem Jahr 1937 ist am Sonntagabend im Frankfurter Opernhaus mit Ovationen bedacht worden. (…)
In der Titelrolle kehrte Sopranistin Brenda Rae triumphal an ihr Frankfurter Stammhaus zurück und sang eine Lulu, die trotz wahnsinniger Höhepunkte mehr als „Femme fragile“ und damit als Opfer der patriarchalen Verhältnisse berührte, denn als Femme fatale Männerleichen produzierte. (…)
Generalmusikdirektor Thomas Guggeis gelang es, sowohl die Todesschwere als auch den emotional flutenden Charakter der Komposition auszuformulieren, ohne die kammermusikalische Raffinesse einschließlich der Jazz-Bühnenmusiken zu vernachlässigen. (…)
Bettina Boyens / Wieland Aschinger, www.musik-heute.de
(…) Die Regisseurin Nadja Loschky ist bekannt für ihre Akribie beim Entwickeln von Charakteren, für ihre Fähigkeit, Personenregie und atmosphärische Raumgestaltung mit der musikalischen Aussage der Ensembles wie des Orchesters so in Kongruenz zu bringen, dass ein expressives Erleben garantiert ist. (…)
Christiane Franke, www.klassik.com
(…) Brenda Rae bietet für Lulu restlosen spielerischen und vokalen Einsatz auf. Leichthin erobern Raes Koloraturen die Stratosphäre. Stimme und Habitus Simon Neals beglaubigen den Machtmenschen Dr. Schön. Für Alwa verfügt AJ Glueckert über immerfort strahlende Emphase. Der Gräfin Geschwitz verleiht Claudia Mahnke vor allem stimmlichen Ausdruck. (…)
Michael Kaminski, www.die-deutsche-buehne.de
(…) Nadja Loschky und ihr Team erfinden eine kleine, aber entscheidende Rahmenhandlung. Sie billigen Lulu eine Seele zu, Verletzlichkeit hinter einer rauen Schale. Empfindungen, ja: Liebe. Dargestellt durch eine Tänzerin (Evie Poaros), die Lulu von Hause aus ja auch ist. Eingangs ziehen sie sie aus einem Schlammloch; zum Schluss verkriecht sie sich dort wieder. Mission erfüllt? (…)
Andreas Bomba, Frankfurter Neue Presse
(…) Das Premierenpublikum belohnte vor allem die Sopranistin Brenda Rae, die eine berührende Lulu gab und scheinbar mühelos zwischen Koloraturen und Sprechgesang wechselte, und den Bariton Simon Neal, der in der Doppelrolle Dr. Schön / Jack the Ripper schauspielerisch und musikalisch die obsessive Beziehung zu Lulu überzeugend darstellte. Auch die Mezzosopranistin Claudia Mahnke als Gräfin Geschwitz und der Tenor AJ Glueckert als Alwa fanden für ihre verkorksten Beziehung zu Lulu den subtilen Ausdruck zwischen Emphase, Erotik und Verzweiflung. Der Bass Alfred Reiter schließlich war ein nüchtern kraftvoller Schigolch.
Dass am Ende des Abends nicht nur die Sänger und der Dirigent, sondern das ganze Orchester auf der Bühne standen, nährte den Schlussapplaus ganz besonders ̶ auch weil das Orchester als „Orchester des Jahres“ und das Haus als „Oper des Jahres“ durch die Zeitschrift Opernwelt ausgezeichnet wurden.
Stefana Sabin, www.faustkultur.de
(…) Diese früh missbrauchte, dann berechnend liebende und schließlich abgründig endende Kind-Weib-Vamp-Hure Lulu in den Interpretationshänden einer Frau heute – das las sich schon bei der Ankündigung reizvoll. Denn Bielefelds Opernchefin Nadja Loschky hat schon in ihrer Frankfurter Entlarvung von Händels Giulio Cesare (...) als fatal tödliches Zusammenspiel von Eros, Sex und Macht ihr theatralisch expressives und visuell unvergessliches Können gezeigt. (…)
Wolf-Dieter Peter, www.nmz.de (neue musikzeitung)
(…) Wie sehr sie [Brigitte Fassbaender] immer noch in den Tieck-Texten zu schwelgen vermag, ließ sich jetzt beim Liederabend in der Oper Frankfurt erleben. Gemeinsam mit dem erst 31-jährigen Konstantin Krimmel, gerade mit dem Opus-Klassik als bester Sänger des Jahres ausgezeichnet, und ihrem langjährigen Begleiter Wolfram Rieger begab sie sich noch einmal auf die Spuren der Schönen Magelone und trieb mit ihrer klaren, warmen, tragenden Stimme die Handlung voran. (…)
Bettina Boyens, Frankfurter Neue Presse
(…) Krimmels junger, kerniger Bariton, der ihn zu einem exquisiten Figaro macht (dazu die schönen Haare, die auch Tieck und Fassbaender nicht entgingen), kommt im Liedgesang ebenfalls glänzend zur Geltung. Brahms singt er nicht zu glatt. In dem Gesamteindruck von Pracht und Herrlichkeit vermitteln unebene Momente just jene Spur von Privatheit, die man sich im Konzert wünscht. (…)
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
Die Oper Frankfurt nimmt zum vierten Mal seit der umjubelten Premiere 2017 eine ihrer packendsten Inszenierungen wieder ins Programm: Hendrik Müllers Lack-und-Leder-Rigoletto. (…)
Bettina Boyens, Frankfurter Neue Presse
(…) Der einstige Barenboim-Assistent Giuseppe Mentuccia dirigiert besonders im dritten Akt mit elektrisierendem Aplomb und hat dabei im kommissarischen Chordirektor Álvaro Corral Matute einen starken Mitstreiter: Der Männerchor spielt und singt mit umwerfender Präzision.
Bettina Boyens, Offenbach-Post
(…) Unter ihrem Generalmusikdirektor Thomas Guggeis legt die Oper Frankfurt gleich zu Beginn mit der Wiederaufnahme aus dem Jahre 2019 in der Regie von Anselm Weber einen fulminanten Start hin. Aus dem Graben explodiert regelrecht eine berauschende Klangwelt, die Guggeis dem Frankfurter Opern- und Museumsorchester entlockt. Mit Momenten peitscht er das Orchester förmlich durch die Partitur. Die Liebesszene oder besser gesagt Sexszene zwischen Katerina und Sergei steigert sich nicht nur schauspielerisch, sondern auch klanglich zu einem riesigen Orgasmus, wunderbar vom Komponisten in Musik gesetzt und fantastisch vom Orchester wieder gegeben.
Genauso begeistern Guggeis und sein Orchester den Zuhörer in den vielen lyrischen Passagen, die es in der Partitur gibt. In den leicht tänzerischen Momenten zeigt Schostakowitsch den ganzen Sarkasmus, zu dem ihn die Geschichte (der Katerina und der damaligen Zeit) inspiriert.
Natürlich sind bei dieser Oper in erster Linie die Blechbläser zu nennen, aber es ist eigentlich unfair eine Instrumentengruppe hervorzuheben. Das gesamte Orchester klingt wie eine Eins. So gab es schon während der Aufführung spontanen Applaus und laute Bravorufe nach einem Orchesterzwischenspiel.
Jean-Nico Schambourg, www.klassik-begeistert.de
(…) Die szenisch eindringliche Produktion bietet musikalisch die Intensität einer Premiere mit bemerkenswerten Rollendebüts und einem Orchester in Hochform. Das Publikum zeigt sich begeistert.
Michael Demel, www.deropernfreund.de
(…) ein großer Abend und großer Saisonauftakt.
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
(…) Die Abstimmung zwischen Graben und Szene ist perfekt. Jens Daniel Herzog inszeniert ganz aus dem Geist der Musik, die Takeshi Moriuchi am Pult des Frankfurter Opern- und Museumsorchester mit großer Präzision herausfeilt. Das scharfe Blech und die satten Holzbläser in ihrer rhythmischen Akzentuierung lassen Igor Strawinsky, den Widmungsträger der Partitur, klar hervortreten. Großartig realisiert ist die katzenhafte, kammermusikalisch bis zu Solostimmen realisierte Begleitung. Ein Spiel der ausgefahrenen und wieder eingezogenen Krallen. Moriuchi realisiert eine mustergültige Wiedergabe von Henzes Vokalsinfonie als Traumprotokoll. Es ist ein homogen stimmiger Abend, an dem Musik und Szene perfekt Hand in Hand gehen. Wer eine kritische Auseinandersetzung mit unserer kriegerisch geladenen Gegenwart erwartet, wird in Frankfurt sicher enttäuscht. Aber er kann hier träumen. Das ist auch nicht verkehrt in Zeiten der realen Alpträume.
Bernd Künzig, SWR Kultur am Morgen
(…) Henze „entmilitarisiert“ (…) den Stoff, der Krieg dient ihm hier als Folie, vor der ein moralischer Konflikt des Prinzen ausgetragen wird. Musik schichtet Henze dabei sehr plastisch übereinander: Traum ist Traum, Kampf ist Kampf, innere Zerrissenheit ist innere Zerrissenheit. Dazu kommen Gesang und Spiel, eine Ensembleleistung, die fantastisch ist und eine sehr geschickte und eindrucksvolle Drehbühnen-Choreografie, die schwer zu beschreiben, aber wahnsinnig toll gemacht ist.
Natascha Pflaumbaum, hr2-kultur / Frühkritik
(…) Das Bühnenbild ist so karg eingerichtet, dass es ohne die musikalischen und schauspielerischen Aktionen der Künstler keinen Sinn ergeben würde. Mit ihnen ist ein Stück großartiges, bewegtes und bewegendes Musiktheater zu erleben. (…)
Andrea Richter, www.textor.online
(…) Unter den Solisten brillierten der slowenische Bariton Domen Križaj in der Titelpartie mit beklemmender Melancholie, der belgische Tenor Yves Saelens als eine Spur zu leutseliger Kurfürst von Brandenburg und Magdalena Hinterdobler als hoch emotionale Prinzessin Natalie von Oranien. Sie versucht beherzt, in die Speichen dieses militaristischen Räderwerks zu greifen, das ihr völlig fremd ist. Sonderapplaus gab es für Magnus Dietrich als unerschrockenem Freund Homburgs. Insgesamt eine kluge, zeitgemäße und mutige Auseinandersetzung mit diesem doppeldeutigen brandenburgischen Mythos – und das am Tag einer ähnlich aufwühlenden Landtagswahl!
Peter Jungblut, BR-Klassik / Leporello
(…) Eine Aufführung des Prinz von Homburg steht und fällt mit der Titelpartie. In Frankfurt liegt sie in den sicheren Händen von Ensemblemitglied Domen Križaj, dessen Bariton den Spagat zwischen Träumerei, Todesfurcht und Entschlossenheit jederzeit verlässlich schafft. Ihm zur Seite stehen der Kurfürst Yves Saelens und Magdalena Hinterdobler in der Rolle der (bei Bachmann aufgewerteten) Natalie, deren Sopran vollständig sicher durch die aberwitzig schwere Partie führt, sowie Annette Schönmüller als Kurfürstin mit starker, oft auch humorvoller Bühnenpräsenz.
Über den bösen Schluss – der Prinz wird mit verbundenen Augen zur „Hinrichtung“ geführt, als einziger nicht wissend, dass er begnadigt wurde – schreiben sich Kleist und Bachmann nonchalant hinweg. Bei Dostojewski kann man nachlesen, wie traumatisch eine Scheinhinrichtung nachwirkt. Regisseur Herzog schwindelt sich über die Perfidie nicht hinweg und zeigt eine Gesellschaft in arrogantem Spott. Nur Natalie wendet sich dem Demontierten noch einmal zu. In Staub mit allen Feinden der Liebe.
Christoph Becher, www.nmz.de (neue musikzeitung)
(…) Einhelliger Beifall für die erste Premiere der neuen Spielzeit an der Oper Frankfurt.
Andreas Bomba, Frankfurter Neue Presse
(…) Fantastisch! Wie aus einem Guss: Bianca Andrew und die Pianistin Anna Larlee haben eine einzige große Erzählung aus den über 30 Liedern gemacht. Keine Revue, sondern ein großes Bild gezeichnet über Weiblichkeit heute. (…)
Natascha Pflaumbaum, hr2-kultur / Frühkritik
Die Liederabendreihe der Oper Frankfurt begann mit einem intensiven Heimspiel. Die neuseeländische Mezzosopranistin Bianca Andrew, eine der lebhaftesten und leidenschaftlichsten Perfektionistinnen, die man sich auf der Opernbühne vorstellen kann, bot ein originelles Programm, dessen Wirkung nicht zu unterschätzen war. Indem sie nämlich, auch auf Biegen und Brechen, aber vor allem durchdacht, durch ein Frauenleben führte, drehte sie die vertraute männliche Perspektive um, die in der klassischen Musik doch weiter vorherrscht und die man auch als Frau ohne weiteres hinnehmen wird (man ist es gewöhnt, sich zurechtzufinden). Aber so war es: prickelnd. (…)
Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau
Beim Namen Barrie Kosky schnalzen Theaterfreunde mit der Zunge. Zum Saisonauftakt der Oper Frankfurt mit Händels Hercules, einer Wiederaufnahme aus der vergangenen Spielzeit, gibt es denn auch minutenlangen Beifall, Bravorufe und teils Standing Ovations. (…)
Manfred Merz, Offenbach-Post
(…) Der prächtig aufgelegte Opernchor wird im Kollektiv zu einem weiteren Hauptdarsteller mit eindringlichen Momenten. (…)
Das Opern- und Museumsorchester spielt in barockgerechter Besetzung unter dem Dirigat von Laurence Cummings historisch bestens informiert auf. (…)
Manfred Merz, Frankfurter Neue Presse
